Rock Cearense - O Heavy Metal e suas Origens - 1951 - 1986

Surgimento do Rock

 Depois de mais uma instabilidade política no Brasil, com a morte de Getúlio Vargas, autor de garantias trabalhistas e idealizador da abertura do mercado para as multinacionais, houve um direcionamento para a música internacional, abrindo espaço para as grandes gravadoras americanas, que por estas terras, durante o governo de Juscelino Kubitschek, a partir de 1956, introduziram um arsenal de bandas e músicas que amedrontaram um dos orgulhos nacionais, a música brasileira, na época popularizada pelo samba e bossa nova. Restrito a três gravadoras, RCA Victor, Odeon e Columbia, passou a abrigar outras poderosas, que investiram na novidade, na rebeldia dos jovens, com o rhythm blues, a progressão do rock’n’roll.

Bill Haley & His Comets. Começa o embalo

 Obviamente que o rock já rolava. Consta que a negra evangélica americana Sister Rosetta possuía um programa gospel de rádio durante as décadas de 30 e 40, tendo como fãs Elvis Presley e Bob Dylan. Era o início do blues, influência marcante para o rock´n´roll, daí o apelido da artista, a primeira do gênero a assinar com uma gravadora, em 1938: Madrinha-Mãe. No início dos Anos 50 veio a explosão de Bill Haley & His Comets. Raridades assim por aqui chegavam pelos vapores do mar, clandestinamente, e dificilmente tocavam nas emissoras de rádio, entregues à grandes grupos nacionais e a carteis da imprensa ligados aos conservadores, como os Diários Associados. Tanto que os brasileiros conheceram os "Cometas" através da versão de Nora Ney. Aliás, a Jovem Guarda, adiante, foi o símbolo das versões, ou seja, quase nada criativa. Com as gigantes RCA Victor, Capitol, Polydor e a inglesa EMI, com suas subsidiarias, finalmente o Brasil introduziu no marcado a avalanche de petardos de embaixadores do rock como Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins. Chegando a Fortaleza, por exemplo, a famosa escola de língua inglesa IBEU organizou uma festinha à americana, um famoso baile ao som de Bill Haley e seus Cometas, o pioneiro dançante, como vemos nas telas de Hollywood. Devemos a Carlos Imperial o introdutor desses músicos no Brasil, ao criar, no Rio de Janeiro, o Clube do Rock.

Fãs paulistas. Histeria e polícia durante  exibição de "Ao Balanço das Horas" (Estadão, 20/12/1956)

  

 Por outro lado, o cinema, lazer obrigatório da juventude, também influenciou para a propagação do rock. Filmes como “O Selvagem” (1953, com Marlon Brando), “Sementes da Violência” (1955. Em SP, o Cine Paulista mal tinha sido inaugurado e foi semidestruído na primeira seção do filme), “Ao Balanço das Horas” (1956, que conta o início do rock’n’roll nos EUA. Como vemos na foto, foi acompanhado pela polícia paulistana) e “Juventude Transviada” (1956, com James Dean) são relíquias de importância fundamental na motivação ao protesto, surgindo a rebeldia, símbolo da essência da música pesada.

 No Ceará, lembremos os filmes que marcaram, como "The Song Remains the Same" (Led Zeppelin) e "The Wall" (Pink Floyd), lotando o Cine São Luiz, com fãs "montando barraca" internamente, e a Praça do Ferreira centro de encontros dos rockeiros. Momentos que jamais esqueceremos.

 Nasce o Rock Cearense

 Sem espaços nem mídia, além da dificuldade de encontrar instrumentos musicais adaptáveis na praça, partindo para os improvisos, as bandas locais se apresentavam em clubes sociais, para a elite, afinal a classe média na época era pobre, e abaixo dela miserável. Não foi por acaso que os primeiros traços sobre a história do Ceará foram escritos por doutores ligados ao partido do imperador D. Pedro II. Coube ao introdutor do rock’n’roll local, os Rataplans, liderado pelos irmãos Adilson e César Barreto, o primeiro a romper barreiras, usando guitarras artisticamente produzidas em casa, saxofone e caixinhas de som com potência para fazer barulho e ainda ajudar no surgimento de outras bandas, emprestando seus instrumentos. Já estávamos na época dos Beatles, no meio de uma idolatria.

Rataplans e suas caixinhas. A primeira banda de rock de Fortaleza

 A rebeldia de Elvis Presley formou filas na entrada do Cine São Luiz, evidenciando a entrada definitiva da “música pesada” no meio cultural cearense. Jovens de cabelos compridos e assanhados eram tratados como “bichas” pelos saudosistas da bossa nova, o que não travou o crescimento da cena. Mas com os Beatles consolidou-se a sua devoção como marca do cotidiano, música não apenas para se curtir como para se perpetuar, fato que os fãs de outrora continuam fiéis, podendo-se constatar essa conclusão nos levantamentos de vendas em lojas especializadas em rock.

 Os beatlesmaníacos, que possuíam o cover Brazillian Beatles, não aceitavam voz de mulher, entretanto Rita Pavone tocava demais nas emissoras no momento da explosão da Jovem Guarda, época em que a maioria das bandas nacionais fazia fortuna orientada a tocar versões de músicas estrangeiras (vide Renato e seus Blue Caps, Celly Campelo). Autênticos, por outro lado Erasmo e Roberto Carlos lideravam a fama nos Anos 60, sendo nessa época o auge de bailes nos clubes, embora sob a rigidez da ditadura militar, que exigia bom comportamento. Daí notarmos, pelas fotos de então, tantas pessoas paradas ou sentadas.

De Messejana, os Big Brasas tocavam até Hendrix

  Fato que, em Fortaleza, após os Rataplans, grupos de garagens se misturavam às bandas de bailes, uma cidade que se sustentava com eminentes nomes do rock como os Big Brasas (de Messejana, que tocava de Stones a Cream), The Birds (depois Som 2000), Desafinados, Os Dissonantes, Fortaleza, Milionários, Os Quem, Os Diferentes, Tremendões; os Magnatas, que mudou para Os Rebeldes (da Piedade, do qual surgiu Fagner, amante daquele bairro, a "Liverpool Cearense"); Brasas, Canibais (de Will Nogueira), Belgas e os Faraós, pelos quais as alunas imploravam em bailes de colégios femininos, afinal a novidade fazia-se presente  nos 

redutos festivos. Mais famosos, Os Quem e os Faraós participaram e venceram um concurso no Recife para a escolha de melhor conjunto do Nordeste.

Em 1988, eu e o amigo Tony, sempre atentos às apresentações, presenciamos o baile que marcou o retorno dos Big Brasas (1967-1977, a banda do programa “Show do Mercantil”, da TV Tupi local) e Faraós. Precisamente no dia 9 de julho, no Balneário Clube de Messejana, para mim no “fim do mundo”. Muito Beatles, Stones, Steppenwolf e Led Zeppelin, mas baladas afins. Conforme matéria de jornal, a primeira tocava Jimi Hendrix Experience.

 Na TV Ceará (Rede Tupi, Canal 2), o saudoso radialista e apresentador Paulo Limaverde, de família vinculada à imprensa, comandava o programa "TV Juventude", destacando essas bandas, na onda dos Beatles e Elvis Presley, e na Rádio Dragão do Mar o próprio "Seu Paulo" delirava os fãs com o programa "Hoje é Dia de Rock".

Os Canibais

 De curioso, músicos jovens que começaram pelo rock para em seguida incorrerem no comercialismo (sertanejo e MPB melódico), como, a nível nacional, Sergio Reis, Eduardo Araújo, Vanusa, Antônio Marcos e Ronnie Von, situação comum para quem não possuía sangue rockeiro. E a nível local, sabemos que praticamente nenhum músico originário da Jovem Guarda manteve a fidelidade, seguindo, nos Anos 1970, o padrão comercial, de sobrevivência econômica.

A Década de Transição

Mona, Ronald e Jorge Helder (1980).
O garoto é Marcelo Freitas.

Mas os Anos 1970 trouxeram enorme contribuição para a solidez do rock pesado. Em 1972, O Peso, ainda trio já fazia shows em "boites", e em 1975 levou o nome do Ceará ao País. No efervescer do rock progressivo, mais as lojas abasteciam o mercado com expressões mundiais de então, não tardando, a nível local, para surgir expoentes voltados para o estilo: Os Brothers, Simone "Mona" Gadelha, Excallibur, A Concha, Arame Farpado, Boca da Noite, Cânticos de Lúcifer e, batendo mais pesado, a precursora do heavy metal no Ceará, Perfume Azul (do final dos Anos 1960, mas retomando firme a partir de 1976). Liderado pelo vocalista Clemilton Barreira (o Rafa), que também comandou a Máquina Lola, a Perfume Azul destacou-se em muitos shows interdependentes, rompendo barreiras durante a ditadura militar. Nos dias 7 e 8 de julho de 1978 tocou, ao lado de Wagner Costa, tocou no Teatro São José ao preço de Cr$ 20,00 o ingresso. Foi a atração, tempos depois, dos festejos de 25 anos de rock na França, quando a Casa de Cultura Francesa (UFC) organizou um show na Concha Acústica em 1984. 

Banda Perfume Azul. Som pesado.

 Destaca-se ainda a presença da base da banda, Siegbert Franklin (guitarrista) e Lúcio Ricardo (segundo vocalista, também fundador) no Festival de Tabuba, promoção que revelou Ricardo Rocha Pinto e Mona Gadelha, que em seguida passou temporada em São Paulo. Desse evento naquela praia no município de Caucaia surgiu o disco “Fotografia”, raríssimo, coletânea de interpretações dos próprios Lúcio Ricardo, Ricardo Rocha Pinto e Mona, além de Tânia Militão, Ricardo Bacelar, Rossé Sabadia, Stepherson e Ronaldo Pessoa (mais tarde membro da Banda Posh), um dos donos da Pró-Áudio, onde o disco foi gravado e produzido. 

A Contribuição dos Punks

A partir de contatos com conterrâneo na Alemanha, no período repressor da ditadura militar, sob influência total de Johnny Rotten,  nasceu a primeira banda punk do Ceará: The Bogs, pelos irmãos “Pat Bost” e Paulo Pinheiro, por volta de 1975. Antes, os dois jovens, o primeiro técnico em eletrônica e o outro, baterista, metido a consertar caixas de som, rondavam o mercado atrás de serviços, sendo um deles, por coincidência, para o grupo O Peso, respeitadíssimo em Fortaleza, prestes a partir e despontar no Rio de Janeiro, onde gravou o disco “Em Busca do Tempo Perdido” e participou, ao lado de Raul Seixas, Rita Lee e Erasmo Carlos, do inédito “Hollywood Rock”, festival que gerou um disco ao vivo. Os demais punks da época eram Helder Sanguinário, Gene Merd, Ton Bog, Paul Junk e Charlie, uma turminha que só podia ficar por ali, perto de casa, na zona norte de Fortaleza. Cruzando com as viaturas policiais era destino quase certo a primeira delegacia. Liberdade, embora aparentemente, havia nos bailes do bairro, Antônio Bezerra, Menfis Clube e Keops, em meio à misturada de estilos musicais.

Em 2015 entrevistamos, Paulo "The Bogs" Pinheiro. Uma vida no underground (Foto Barcelos England Saxon)

A partir de 1982, porém, surgiu a segunda geração, com o bairro revelando um rapazote, o skatista Alexandre Gato, grande vocalista até hoje. Dali, revigorado pela galera do Parque Araxá e vizinhança, o punk se fez forte, com Bicudo, Dedé Podre, Grillo, Guacira, Gina, Rogério Mal, Magoo, Simão, Eliane, Didô, Flor Punk, Luciene, China, Lesado, Sérgio, Laércio, Alex, Denis Túlio, Rômulo e outros, como Amarildo, fundador da banda Ramorte, depois Repressão X, proprietário de um estúdio que ajudou a difundir o movimento. Bandas como Resistência Desarmada, HLV3, Estado Indigente, Estado Mórbido, Zoeira, Grillo's Sub e Repressão X foram marcantes por mais de uma década.

Flor. Baixista punk
(O Povo)

 Essa galera fazia-se presente nas grandes praças do Centro, como José de Alencar e do Ferreira, onde ocorria o comércio de discos usados, além da orla da Beira Mar. Só foi se adaptar ao convívio com os headbangers já no final do advento da Feirinha da 13 de Maio, refúgio dos fãs do heavy metal aos sábados, na segunda etapa dos Anos 80. Enquanto isso, o Amarildo alugava o clube “América”, em Jurema (Caucaia), para festivais punks, restrito. Mas ocorreram alguns festivais harmonicamente divididos entres heavy metal e punk rock. Outros frequentavam o CREVE (Clube Recreativo e Esportivo da Vila Ellery), o Vila Iracema, Grêmio Recreativo do José Walter e o Apache, do Jardim Iracema. Infelizmente, com a infiltração de “carecas”, distorceu-se o sentido da causa underground e os bangers se afastaram, fazendo seu trabalho e shows exclusivos.

Praça Portugal

 Durante as noites de sextas-feiras eu tinha que ser breve. Muito jovem, não podia passar das 22 horas para retornar para casa, de ônibus. Claro que havia problemas: idade, grana, ditadura militar - com um tal de COE nos calços, polícia repressora, que inviabilizavam estarmos na Praça Portugal todas as semanas. Mas quando íamos havia duas tarefas obrigatórias: experimentar a culinária, de preferência o vatapá, e procurar os rockeiros de Fortaleza.

Praça Portugal, anos 1970

 Digo melhor, ver, porque fazer amizades com aqueles cabeludos grandões, fãs de Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep, Rush, Genesis, Beatles e Rolling Stones seria impossível. Loucura demais para um adolescente envolto em sonhos, carente de amizades. A banda do momento era Queen, mais uma da Inglaterra, país que introduziu o rock pesado, de qualidade e potência, de modo que atraia fãs de todas as classes sociais. Em Fortaleza, não havia consistência de um engajamento pelo rock’n’roll, por isso a carência de bandas e de fã-clubes.  Com praticamente uma loja, Vox, na rua Guilherme Rocha, baixos do ed. Parente, pertencente a Gerardo Barbosa, e sua filial, mais especializada em rock, no Center Um, a estrutura das 

bases undergrounds da capital cearense estava fragilizada. Restringia-se a reuniões isoladas, nas quais se debatia complexidades, não se concentrava na área musical.

Praças do Centro

Cine São Luiz. Concentração na praça. (Anuário do Ceará 1971)

Algo mais sólido se encontrava no Centro. Praças José de Alencar, já refúgio dos hippies, que foram os primeiros a negociar camisas de estampas de rock, nada criativas, e do Ferreira, ambas quarteis dos punks, dos quais já nos reportamos, cuja resistência se manteve por um fato evidente: os anos setenta foram deles e do rock progressivo, apostas das grandes gravadoras. Punks de periferia sim. Proletários, trabalhadores, formais e informais, revoltados “com o sistema”. Quando o movimento metálico se consolidou em Fortaleza, em 1984, os encontros naquelas praças haviam se transferido para a loja Opus Discos, na Galeria Pedro Jorge, e Woodstock Discos Fortaleza a partir de agosto de 1986.

Os Primeiros Shows

 A carência de shows de rock no País até a década de 80 não foi influenciada pela falta de público. Não era esse o problema, afinal o Alice Cooper, em 1974, inaugurou a era de shows internacionais, superlotando o Anhembi.  Numa jogada publicitária, o preço do ingresso saiu barato, e, sendo atração inédita num país de regime fechado, não deu outra. Levou dezenas de milhares de pessoas, a maioria curiosa, causando alvoroço em pleno auge dos hippies/progressivo. Naquele embalo, o Black Sabbath se ofereceu para tocar no Brasil, em 1975, mas não deu certo.

Coluna de Guto Benevides anuncia Rita Lee em Fortaleza (Tribuna do Ceará, 1976 - Acervo Lucas)

Rita Lee no Iracema Plaza, 1976 (TC)

Nossa moeda já era insignificante frente ao dólar, por isso os promotores temiam prejuízos. A Globo bancou o Gênesis em 1977, porém  a bordoada começou em 1981, com Queen, com uma baita infraestrutura por trás, com a venda de direito de imagens que levou à primeira transmissão ao vivo de uma banda de rock no Brasil. Em 1983 foram as vezes de Van Halen e do Kiss, ambos com sucesso de público, com os mascarados (se "despedindo" das máscaras) encarando o Morumbi  e o Maracanã. Naquele ano, portanto, Roberto Medina não teve dúvidas de que era o momento e começou a organizar o Rock in Rio, que ocorreu no início de 1985.
 Paralelo, Fortaleza contou com o primeiro show de Raul Seixas, “Gita”, em 1975, e de Rita Lee, no ginásio Paulo Sarasate, no dia 12 de fevereiro de 1976, reunindo praticamente todos os rockeiros de Fortaleza para o show “Tutti Fruti”. Depois, os grandes concertos de rock somente a partir de 1979. Raul voltaria duas vezes: em 1983, para o show que não houve no ginásio Aécio de Borba, quando alegou, no palco, doença, causando quebradeira, e em 1989, com Marcelo Nova (Camisa de Vênus), numa apresentação pífia no ginásio Paulo Sarasate, a seis meses da sua morte.

Comunicação Através de Revistas e Programas de TV

Essa revista era leitura obrigatória dos rockeiros

Foi em 1979 que surgiu a revista Somtrês, da editora homônima, trazendo vários colaboradores manjados, à frente o seu executivo, editor chefe Maurício Kubrusly, mas com respaldo de catedráticos do rock, como Ezequiel Neves (com a coluna Rolling Stone) e Leopoldo Rey (coluna Dr. Rock, especializada em hard/heavy rock). Substituía uma revista bastante popular, que saía de circulação naquele ano, a Pop, editada pela Abril, comandada por empresários infiltrados nos círculos do militarismo dominante. Marcou uma geração, com jovens sem maiores liberdades, mas esperançosos. Possuía um “cast” de jornalistas independentes, como Caco Barcelos (que se tornou influente repórter da Globo) e outros famosos que migraram para a Somtres, como Okky de Souza, Ana Maria Bahiana, Tarik de Souza e os próprios Ezequiel Neves e Leopoldo Rey, misturando o espírito esportivo com rock. Havia no Brasil muita divulgação dos esportes, aos quais nós 

nos vinculávamos, por falta de opções, como o futebol, com a revista Placar no auge, surf com a Fluir e a citada Pop, destacando o skate, que já tinha como praticante o nosso amigo Gato, um autêntico punk que em seguida se debandou, embora sem largar sua originalidade, para o heavy metal.

 Outra revista, que raramente chegava ao Ceará, era a Música, surgida em 1973 e findada em 1983. Adquiria-se no aeroporto ou por encomenda, na Praça do Ferreira, nas bancas do Bodinho ou do Paixão. Eram ela e a Pop as que o pessoal lia na Praça Portugal, ou na espera das sessões de filmes, nos cines São Luiz, Art, Fortaleza, Diogo e Gazeta (Center Um). Com uma ampla abordagem do mundo musical internacional, a segunda a cobrir shows internacionais no País, no caso o do Genesis, em maio de 1977 (a primeira foi a Rolling Stone nacional, que durou pouco mais de um ano, como o furacão de Alice Cooper, em 1974). Consagrou-se pela inovação, tratando de técnicas musicais, ou seja, com partituras ensinava os leitores a tocar instrumentos, com os preços de aparelhos e caderno para troca e vendas, sessão que mais tarde foi copiada por outras revistas do gênero, contando com redatores como Rafael Varela Jr, Ana Maria Bahiana e André Mauro, que era o mentor das novidades.

E obviamente, no embalo da NWOBHM, Nova Onda do Heavy Metal Britânico, originando legiões de seguidores no Brasil, apareceram mais fontes de informações. Devemos muito esse progresso a um jornalista paulista que fez história. 

1981. Matéria de André Mauro (Celso Lungaretti)
 na revista Música. Jornalista e ex-guerrilheiro.

 Celso Lungaretti foi um líder do movimento estudantil secundarista, em São Paulo, que se tornou guerrilheiro aos dezoito anos, e preso político aos dezenove. Sua liberdade, entretanto, foi vigiada, conseguindo se formar longe das atividades políticas. Foi necessário assinar suas matérias com outro nome para fugir do assédio dos órgãos de inteligência e repressão da época. O cara era o André Mauro, pseudônimo. Suas críticas na revista Música chamaram a atenção da imprensa especializada, de modo que lhe ofereceram a coluna Rock Stars, que mais tarde se tornou uma revista sob sua responsabilidade. Paralelo, pela mesma editora, surgiram a Internacional Extra, a Rock Passion, esta exclusiva para headbangers, e a Rock Show (homônima do programa semanal na rádio Excelsior AM de São Paulo), todas editadas por ele. As revistas confundiam bastante, pois chegávamos nas bancas e fazíamos o pedido:

 - Chegou a Internacional?

 - Chegou.

Revista popular e de qualidade

 E nos entregavam a Rock Stars. Pedíamos a Rock Stars e nos entregavam a Rock Show, isso devido aos formatos parecidos, pequenas, com as mesmas diagramações, simples, e com preços idênticos, embora subissem muito de preço devido à inflação. Enfim, mais opções, mais fontes de pesquisas, pois fazia-se necessário informação atualizada. Tratava-se de uma reviravolta, víamos diante de uma virada cultural, chegando ao fim os cartéis da mídia musical escrita. A Celso Lungaretti, ou André Mauro, o nosso carinho.

 Pelos “balaios” dos classificados, que havia em várias revistas, identificávamos os correspondentes que atendessem aos nossos gostos. Diante disso, os dois primeiros que nos chamaram a atenção foram o Raul Rock Seixas e o Rock Brigade, ambos de São Paulo. Obviamente o primeiro era o fã-clube oficial do Rauzito, sob comando do Sylvio Passos, e o segundo um fã-clube do Black Sabbath aberto ao heavy metal, cuja direção era de Eduardo Bonadia e Antono D. Pirani. A quantidade de sócios impressionava, o que nos fazia crer que, como se pagava para adentrar, era lucrativo, algo raro na época. Mas creio que Raul Seixas e Beatles foram os campeões de correspondências até 1985, quando o HM se expandia no País.

 O primeiro zine do Brigade, assinando como informativo, saiu em fevereiro de 1982, com doze páginas xerocadas e matérias destacando Sabbath, AC/DC, Deep Purple, Uriah Heep, e a banda que possuía a música “Rock Brigade”, do disco “On Through the Night, de 1980, Def Leppard, os leopardos ingleses. A primeira equipe contou com Bonadia, Pirani, Ricardo Oyama, Rogey e Roger. A edição de número dois foi uma homenagem a Randy Rhoads, jovem e promissor guitarrista do Ozzy Osbourne, que falecera em março. Matéria de capa espetacular. Suas fontes de pesquisas não chegavam a Fortaleza: Kerrang e a Kam, as primeiras do mundo especializadas em thrash metal. Nós cearenses tínhamos mais acesso à Circus e Hit Parader, americanas, Faces Rock, Raw, Loud!, Rock Hard; as alemãs Bravo e Pop Rocky (com seus majestosos posters), e por solicitação postal as japonesas Burrn! e Music Life. Essas importadas negociávamos com nosso conterrâneo, o saudoso Aldemir, grande fã do Led Zeppelin, com quem fazíamos troca de materiais, isso pessoalmente em seu trabalho, no INSS, no Centro de Fortaleza. Através da sessão Headbanger Voice, classificados do Brigade, aberta apenas aos sócios, fizemos muitos amigos, sendo uma cearense, que morava em São Paulo, tendo, em 1985 voltado para sua terra, marcando o seu nome na história do metal cearense: Leonice Dias, a Jurema. E de Fortaleza, o Jander Martins, com quem fundei o True’s Metal Fan Club em 1984, cujos trabalhos escritos progrediram após o Rock in Rio.

Fanzine que virou revista. Fantástico!

Rock Brigade contava com grande equipe de colaboradores: André Luiz Cagni, João Cucci Neto, Fernando Sousa Filho, Vespasiano Ayala, Wilson Dias Lúcio, Adrian Gomes, Antônio Carlos Monteiro, Jacinto Ambrósio e Berrah de Alencar, de origem cearense, o meu articulista preferido, que deixava de lado a essência jornalística para escrever o pulsar do seu coração, com palavras e gírias que penetravam na alma do verdadeiro headbanger.

  A fonte de renda do fã-clube era, mais do que o comércio de zines, a venda de materiais, precisamente gravações (para fitas K7) de discos importados, assim como de demos e de shows piratas. Uma loucura que mexia com o bolso do headbanger, principalmente da galera do Norte e Nordeste, que pagava serviços postais mais caros.

  Particularmente eu preferia gravar com correspondentes, amigos, como o Levy, do Recife PE, e o Ricardo Belcofini, de Itu, SP, a quem reencontrei em 2012, nas redes sociais. Na oportunidade, citou o meu endereço, com nome e número de minha residência de trinta anos anteriores. Ricardo também possuía um fã-clube em 1983, dividindo as tarefas com seu primo Denilson (Denny), o Headbangers Club. Os dois lançaram algumas edições do seu zine, destacando  Angel Witch, Witchfinder General, Manowar, Anvil , Sabbath, Led Zeppelin, tudo de bom que havia na época. Maravilhas como essa, reencontrando pessoas consideradas desaparecidas há décadas, nos deixam cada vez mais apaixonados pelo mundo do rock’n’roll.

O Headbangers Club - SP, 1983,
influenciou o True's Metal (CE)

 Outro fã-clube ao qual fui sócio na época foi o Heavy Metal Maniac, de São Caetano do Sul SP. Bem carinho $$$, mas bastante interessante. Vasto, com fotos raras. Também fazia gravações.

 Havia muitas revistas nacionais do início dos anos oitenta, como Dynamite, Pipoca Moderna, Mixtura Moderna, Metal, Backstage, Top Rock, Metalhead, e mais adiante a Bizz, da Globo, pela qual nunca fui chegado. A maioria delas era de circulação indefinida. Se dizia mensal, saía com quarenta dias; "bimestral", com três meses. A Mixtura e a Dynamite, creio que só deva ter lido umas duas edições em um ano. Não era fácil ganhar dinheiro com rock na época por via jornalística. Os textos dos fanzines, por conta exatidão rockeira, da informalidade, eram mais autênticos, feitos por quem gostava da música, por isso o Rock Brigade era uma unanimidade.

 Quanto aos programas de TVs, nossa simpatia bairrista caía para o “Jornal da Música” (TVE, Canal 5), do publicitário Ubaldo Solon, do qual ganhei até brinde. O apresentador possuía uma coluna musical no caderno “Dimensão” do jornal Tribuna do Ceará, que aqui e acolá soltava uma “bomba” no meio rockeiro, como fazia, também, Edmundo Vitoriano em sua coluna "Pedaço Jovem", no O Povo (que teve continuidade com seu filho, Cacá Vitoriano). Pela TV Cultura, muito metal pelo Som Pop, com Kid Vinil, e no Super Special, da TV Bandeirantes, com Serginho Caffé. Ja a TV Manchete era um chá de cadeira aguardando as novidades. As apresentações passaram por João Kleber e Marco Antônio, o FM TV.

 Lucas - de Framptom a Powerhead

Lucas, João, Banha e Olindina

 Foi em 1979 que meu gosto musical começou a tomar um corpo. Entrou um novato na minha escola, justamente meu colega de sala de aula, João Neto, mais entrosado no rock do que eu, pois seu irmão mais velho possuía as coleções do Elvis ao Kiss, passando por Woodstock e Hendrix Experience. Nem precisa dizer que vivíamos em sua casa apreciando a “música proibida”. A capa do “Physical Graffite”, do Zeppelin, me contagiou tanto que passava horas olhando para ela, ouvindo o LP. Daí em diante foi só pauleira em nossas veias.

 Eu era fã de Peter Framptom por causa do discão “Frampton´s Comes Alive”, que me fazia viajar na sua guitarra. Acabara de entrar no fã-clube do músico, exatamente o Comes Alive, de uma superfã da capital paulista, Selma. Através dele, recebi a primeira visita de uma correspondente, de Taubaté, em 1983, época em que eu já estava firme no metal pesado. Ela tinha dezesseis anos e acompanhava uma amiga cearense, de Iguatu, de férias escolares. Curtimos muito rock, dividindo o meu walkman de fita cassete durante as noitadas na Beira Mar, sendo que ela se tornou fã da nossa música pesada com certo empurrão de amigos como eu, oriundos de anúncios postais. A última frase que me disse, durante a sua partida, no aeroporto, foi: “Não corte o cabelo!” Ordem seguida durante vários anos. Esse tipo de sacudida impulsionou o surgimento de uma nova geração de rockeiros, a mais radical, a headbanger.

Em 1984, eu e meu colega de escola, Jorge Ferré, fundamos o "True’s Metal Fan Club" ao lado de amigos que conhecemos por correspondência: Jander Martins e João Carlos. Com a colaboração de Nertan Cruz nas artes montamos os fanzines, na época informativos. O mesmo foi de significativa ajuda para engrenagem da máquina do metal pesado, reunindo e convocando os bangers para a guerra sem fim, amar a nossa música até a eternidade. No ano seguinte, embalado pelo Rock in Rio e pelo farto material catalogado da Donzela, surgiu o "Iron Gang - Club of Headbangers" um projeto paralelo sobre o Iron Maiden, conosco mais o Rogério Kiko e o Bremen Quixadá. A ideia era lançar dois fanzines ao mesmo tempo, do True's e do Iron Gang, este incluindo a NWOBHM e ou outro centrado no Thrash Metal. Mas, devido à questão financeira, ficamos apenas com o True's Metal Fan Club.

Bandas Nacionais

O Peso, 1975

 As bandas nacionais tinham muita influência do rock progressivo, não era de se esperar algo diferente, tendo em vista o mercado da época, com Pink Floyd, Rick Wakemann e Genesis carregando multidão de fãs. No Brasil, a meu ver, o melhor crítico desse estilo era o Waldir Montanari, que tanto caprichava na redação como era um estudioso. Para nossa alegria, porém, o cenário local foi sacudido por algo mais pesado, a primeira banda de hard rock do País, a cearense O Peso (1972), cujo lançamento do único disco ocorreu em 1975, “Em Busca do Tempo Perdido”.

O Peso: trio em 1972 (Júlio, Sérgio e Alex)
(Tribuna do Ceará - Acervo Lucas)

 Mas só a conheci em 1979, na residência do João Neto. Mesmo despontando no Rio de Janeiro, onde residiam seus músicos, era relegada ao segundo plano pela imprensa, pois existiam outras mais massificadas que ganhavam destaques: Mutantes, Made in Brazil, Casa das Máquinas, Módulo 1000, O Terço, A Bolha e principalmente Secos e Molhados. Quebrando o tabu, foi com muita alegria que assistimos a uma apresentação de O Peso em nossa terra, no anfiteatro da Volta da Jurema, Beira Mar, superlotado, em 1984. Teve grande repercussão na mídia, fato que nos levou a conhecer pessoalmente seu líder, o vocalista Luis Carlos Porto, piradão, ao estilo Raul Seixas.

Majestade Stress - Pará 

 No Pará já existia o Stress, que nos anos setenta ainda não tinha a legitimidade de um grupo autêntico do ponto de vista heavy, pois surgiu com a identidade progressiva. Só se posicionou frente ao exigente público headbanger após a revolução da NWOBHM, a partir de 1982, quando gravou seu primeiro disco, “Stress”. Mas apenas com o seguinte, “Flor Atômica”, de 1985, explodiu no cenário como uma das melhores bandas brasileiras. Presença forte, histórica, sempre agitando a sua Belém, mas longe do eixo Rio- São Paulo. Repudiamos, portanto, a discriminação por que tem passado esse símbolo do power-speed metal nacional. Décadas de preconceito por se tratar de uma banda paraense, do “Norte atrasado”. O Stress merece o respeito ao qual fez por merecer ao longo da história.

Os Belgas com Wanderléa em 1968: Eudes, Edson Girão, Julio Serra e Ricardo. Segurando a mão esquerda da cantora mineira, Júlio, guitarrista e vocalista, seria um dos fundadores do O Peso. (Arquivo de Paulo Girão)

A Década da Glória

 A década de 1980 começou animadora para o nosso rock. Mais lojas de discos, surgimento da feirinha da Beira Mar, onde a galera papeava e experimentava caipirinha na Volta da Jurema, e das feirinhas da 13 de Maio, Gentilândia e Liceu do Ceará, fatos marcantes para incrementar as mudanças de hábitos da moçada, que era mais de bairros e escolas. Como fato desapontador, contudo, o fim da feirinha da Praça Portugal, por conta das reclamações dos moradores e comerciantes, tendo em vista o desenvolvimento do bairro elitizado, Aldeota.

 Aos domingos, independente de notas publicitárias, havia bailes em clubes da periferia, na base do som mecânico: Menfis e Apache Clube, ambos no bairro de Antônio Bezerra; Grêmio Recreativo José Walter, Detroit, Keops Clube. No Internacional, ponto relevante do bairro Monte Castelo, a galera inovava, com concursos de interpretações e premiações a quem melhor imitasse os ídolos, como Robert Plant (Led Zeppelin) e os punks, como Sex Pistols e Ramones, segundo os gostos musicais do seu idealizador, o Baby, ao lado do Pergentino um dos mais pirados rockeiros dos anos 70 e início dos anos 1980, época em que já marcava presença o Tony Cochrane, que mais tarde abriu sua loja especializada na galeria Pedro Jorge. Para a glória do nosso rock, os três continuam na ativa.

Inter dando adeus. (Fortaleza Nobre)

 O fã de rock na época era eclético quanto ao estilo musical. Podia gostar de Black Sabbath sem esquecer o Supertramp, por exemplo. Citamos os casos dos bailes nos clubes de subúrbio, que não eram exclusivos a um som, apenas. O promotor queria tirar sua ponta, atraindo públicos de variados gostos, e isso era terrível. No Inter (Internacional), citado acima, em frente à linda praça redonda do Monte Castelo, tocava-se rock, funk (rap) e terminava com música lenta, quando o pessoal aproveitava para a irresistível cantada amorosa. E quando dava briga entre as turmas interbairros (pessoal do rap norte americano), lascavam Pholhas e The Pretenders como calmantes. Portanto, até ali nada de organização.

 Continuamos firmes usufruindo as oportunidades de novas amizades através dos anúncios em revistas e Rock Brigade. Particularmente me correspondi com rockeiros de todas as regiões do País, predominando, é claro, do império chamado São Paulo. Mas foi no Rio que conheci os três mais fascinantes correspondentes. O primeiro foi o Jack, que escrevia umas quatro páginas, com sua letra pequena e ortografia tão perfeita que eu tinha vergonha de respondê-lo. Fã do AC/DC e Led Zeppelin, carregava uma cruz de devoção tão alucinada pela Inglaterra que se considerava britânico. Quando citava as dificuldades encontradas no Brasil, dizia: “O teu País vai passar mil anos para um dia ter o prazer de um banger viver feliz como no meu”. Não precisava tanto. Mas de fato éramos atraídos mesmo pela terra da rainha, a “pátria mãe” das nossas bandas de raiz. EUA eram postos para segundo plano, “lugar de bandas posers”. Outro amigo carioca era o Claudio Ferme, muito bem informado. Também escrevia brilhantemente, não poupando as letras, que preenchiam facilmente dez páginas. Com suas contribuições - notícias bombásticas, informações atualizadas, nos ajudou bastante a formarmos, mais adiante, o nosso fã-clube, sendo um dos primeiros associados e colaborador, com um artigo no segundo número. 

Franco, Lucas e Carlinhos: Ultimatum é o disco

 Por fim, Carlos “Punk” Lopes, o Vândalo, considerado o mais influente seguidor do metal do Rio de Janeiro. O “Punk” veio dos anos 70, obviamente, mas na década da glória tornou-se o grande líder dos bangers cariocas, credenciando, mesmo diante de tantas dificuldades, o seu power trio Dorsal Atlântica no front do rock nacional. Fui um dos primeiros a adquirir, pelos Correios, com as suadas economias da mesada, o seu Split LP “Ultimatum”, autografado, gravação dividida com o excelente Metalmorphose. Disco simplesmente perfeito, quebrando a solidez de São Paulo. No petardo seguinte, “Antes do Fim”, houve dedicatória a este humilde cearense.

 Teve um correspondente de Petrolina PE que aproveitou com os pais alguns dias de lazer em Fortaleza. Pelo telefone me informou o endereço e fui pegá-lo no hotel, na Praia de Iracema, para um giro nas casas de amigos na periferia. Mal entrou, sequer esperou para contemplar a cidade. Puxou um baseado “Made in Rio São Francisco”, que dava mais de um palmo de comprimento e foi acendendo o isqueiro. Meu susto foi tamanho que parei o carro na Praia Formosa (na época chamada Praia do Kartódromo, Marinha) para ele terminar o serviço, afinal eu era menor e o carro de meu pai. No mais, sem problemas. Um dos primeiros fãs de thrash que conheci no Nordeste.

 

Bremen, Banha, Olindina, Ju, Ronaldo e a força da galera.

De Teresina PI já tínhamos contatos com a galera das bandas Vênus, depois Avalon, que praticamente eram a mesma, porém com mais intensidade com Kasbafy, da Megahertz. Desses contatos os fortalezenses prestigiaram o Festival Setembro Rock, na capital piauiense.

 De Campina Grande apareceu aqui, em 1985, na época em que eu residia na bucólica Piedade, o Óliver Hellfire, um dos maiores colecionadores de HM do País, gente de uma simpatia ímpar. Mantém seu estúdio até os dias atuais, tendo seu banda Necrópolis tocado duas vezes em Fortaleza . De Pernambuco, três vieram nos visitar: Fernando Diniz, Guga e sua companheira, Nina. Galera legal que curtia demais heavy metal. Passou um bom tempo conosco, curtindo nossas músicas, de casa em casa, fazendo amizades, e é claro, gravando o material que não possuía. Mas aí já era lá na frente, em 1986, quando o casal, Gustavo e Nina, estava lançando o zine Exclamatur, que existe até hoje. O Fernando veio em 1984, época em que eu me correspondia com uma fanzona do AC/DC, de Brasília, filha de peixe graúdo da política: Simone, ou Si, Syoung, mais tarde, como guitarrista, fundadora do Detrito Federal e P.U.S, que tocou em Fortaleza onze anos depois. Dizem que em seguida se tornou famosa após participar de um reality show, fulminando seu status junto ao rock'n'roll. Enfim, o mulherio guerreiro estava em todos os Estados, como a Cinthia Banks, de Porto Alegre, Valéria, de Belo Horizonte e a Lígia Halford, de Lages SC, fã até à alma de Judas Priest.

América: Promotor de shows Joaciro de olho na grade,
 que voava com os moshes.

 Porém, em se tratando de Fortaleza, no início dos anos 80, eu continuava praticamente isolado. Só conhecia rockeiros com variados gostos musicais. Estava enraizado pela nova e eterna semente, convicto, só ouvia heavy metal. Mas praticamente nenhuma alma do ramo para dividir as ideias e principalmente as atualizações, novidades sobre o gênero. Não sabia que existia galera boa em evidência em vários pontos da cidade. No Cristo Redentor/Pirambu o pessoal ensaiava os primeiros passos, com o Doge, Urubu e os garotos André Rodger e Antônio Junior, além do Carlinhos Halford, um dos raros que trabalhava, como vendedor de verduras, menor de idade, no Mercado São Sebastião, ao lado pai, com quem abria o box às 4h da madrugada todos os dias. Até hoje é um dos maiores colecionadores, 100% Metal, apoiador da causa maior, prestigiando os eventos. É com certeza a figura de maior relevância, pela fidelidade, do movimento Heavy Metal de Fortaleza. Essa galera da Grande Barra do Ceará possui amizade que vem da infância.

Loja Woodstock fechada.
A festa não pode parar.

 Um princípio fantasma, pessoas próximas e relacionamento ainda nulo. Jamais havia visto o Franco (da Parangaba), o Anderson (Cidade dos Funcionários), Ricardo Nobre e Ronaldo (de Jacarecanga); o Chumbica, Ricardinho, Franzé e Carlão (do São João do Tauape); o Niltão Kiss, Banha e Valdares (do Jardim Iracema), o Fernando Harris (Barra do Ceará), o Regis Bicudo, Raul Giffoni e os irmãos Alberto Filho e Calango (do Monte Castelo); o Bremen (do Centro), o Adjacy (do Papicu); a Olindina, Vevé, Darciso, Ricardo Brito, Claudio, Marcos Ary, Tales e Damilo (da Aldeota); Erivar e Luciene (Cidade 2000); Sid Mongol, Galo e o Paulão PP Pinheiro (do Antônio Bezerra); Rogério Kiko (do José Walter, RIP); Rocha "Motorhead" (RIP), Sidney, Charles, Jorge Morcego, Zé Carlos (“Neguim” - RIP),  Robério Sacramento e Paulo Maranhão; Washington, Ricardo Leba, Fernando Pessoa, Ricardo Catunda, estes na estrada desde os Anos 1970; além dos batalhadores do Parque Araxá, como o Júnior Gordim, Milena, Khuru, Ribamar Dio (RIP), Joaciro (RIP), Odilon, Eduardo Carcará, Nertan, Augusto, Júnior, Cris (hoje policial civil), Silvio Barros & irmãos e Amaudson;  Chicão, Ney Filho, Carlinhos (Ação 107 FM), Pecem, Denilson; Leontino, Marcos Jorge & Cláudio (Fodão e Fodinha), Nonato, Sérgio Bebim, Jataí, Waldo, Diassis, Rochelle (irmã do Junior, da Alcoholic Vomit); Sandro, Alex Araújo, Weber, Clementino, Afrânio, Aryzio, Mário Henrique, Jerônimo e outros discíplos que nos fogem à memória. 

Jander, Fodão, Fodinha e dois amigos que se foram:
Rocha e Zé Carlos.

 Ou seja, a turma espalhada, muitos garotos (George, Luís e Bruno Gabai, por exemplo) se alimentando de metal, sem que nos conheçamos. Somente a partir de 1984 comecei paulatinamente as amizades com essa galera, após o surgimento, em maio daquele ano, da Opus Discos (Tony Cochrane, cujo nome homenageia a banda na qual tocava), na Galeria Pedro Jorge, no Centro da cidade, e o convívio fraternal na Feirinha da Treze de Maio, que ocorria aos sábados. Aquela feirinha, na qual nos reuníamos na barraca do Mantovanni (da Cidade dos Funcionários), surgiu como alternativa ao fim da feirinha da Praça Portugal, no início dos anos 1980. Foi, ao lado das lojas especializadas do Centro, o ponto de referência dos bangers de Fortaleza. 

Invasão de Petardos

 Felizmente chegou o momento de reiniciarmos as coleções de LPs. Para o baú, os “lentos”, dando vez aos velozes. O impulso gerado pela NWOBHM foi algo extraordinário, estando aberto, aos poucos, o mercado sul-americano, ainda que envolto ao regime político militar. Contávamos com as lojas Tok Discos e as mais especializadas em rock: Francinet Discos e a Vox, já sem a do Centro e com a do Center Um expirando.  Corriam por fora os magazines Camelo, Mesbla, Samasa e Romcy, que por serem lojas sofisticadas, não fazíamos noção de que possuíam novidades, ou seja, espremendo saíam lançamentos.  Depois apareceram as Lojas Americanas, que possuíam os melhores preços, mas já na época dos CDs.

 Foram nelas onde encontramos os primeiros discos de heavy metal dos anos 80 lançados no País, como o “Alive II”, do Kiss, pela CBS, a gravadora que mais vendia no Brasil; a EMI soltou os primeiros do Iron Maiden, não propriamente pela ordem, mas foi de uma recepção fantástica. De repente uma invasão de fãs da donzela, posters, fã-clubes, algo extraordinário. Nesse embalo vieram os fabulosos do Saxon, divinos, também pela EMI. Saiu também o “Unleashed in the East”, do Judas Priest, ao vivo em Tóquio, Japão (1979), o primeiro que ouvimos por aqui, atrasados, pela RGE/Columbia; “Highway to Hell” do AC/DC, último com Bon Scott (sob boatos do seu filme), “Black in Black” e “For Those About to Rock”, “Flick of the Switch”, todos os plays dos australianos produzidos, na época, por “Mutt” Lange.  Demais mesmo.  A EPIC também tinha bons lançamentos, ou melhor, excelentes, como o “Restless and Wild”, do Accept, até hoje um dos melhores discos de todos os tempos (lembro-me que fiz meu pai comprá-lo com cartão de crédito na Camelo), e o “British Stell” (Judas Priest). Outro grande destaque foi “On Through the Night”, lançamento de um grupo de jovens britânicos que despontou com a NWOBHM, Def Leppard, produzido por um dos maiores nomes do metal, Ton Allom, o mesmo responsável pelo peso e qualidade do Judas, profissional que começou no início dos anos 70 como engenheiro de som do Sabbath. Repercutiu muito o acidente de carro com Rick Allen, seu batera, com 20 anos, no qual perdeu o braço esquerdo. Por conta disso os leopardos não participaram do Rock in Rio. E é claro, a saraivada que foram os lançamentos dos petardos do Motorhead, que chegaram com bom atraso. Fantásticos.

Feira das Pedras
(Rua Guilherme Rocha)

Nos Anos 1970, fato relevante, no calçadão da Guilherme Rocha, Centro de Fortaleza, ocorria o feirão de Lps usados, conhecido como “Pedras”, nas proximidades da Praça do Ferreira, o coração da cidade. Entre eles estavam o Chico Holanda, Tony Cochrane, Bastos, Marcelo, Chacal e o Divaldo, que montaram suas lojas após muitas batalhas. Esse trabalho estendia à feirinha da Praça Portugal, depois à Treze de Maio. O comercio de vinil era real e parecia infindável.

Olindina, Jurema, Adjacy, Bremen e Lucas
(Tempestade Metálica Ano XXX, 2015)

 Não havia tempo a perder. Urgia arregimentar o Metal Nacional, que crescia de maneira magnífica. Em São Paulo, Luiz Calanca foi o maior incentivador, mas embora tenha enfrentado muitos problemas, ganhou muito dinheiro com a sua percepção de mercado.  Dos primórdios da Galeria do Rock paulista, a partir da sua loja, Baratos Afins, que virou uma gravadora de ponta, na vanguarda do rock, lançou os Mutantes, Patrulha do Espaço, A Chave do Sol, Golpe de Estado, etc, explodindo, em setembro de 1984, com a histórica coletânea SP Metal, levando ao mundo o heavy metal brasileiro, com Salário Mínimo, Centúrias, Avenger e Vírus. Sucesso que gerou a SP Metal II, em 1985, ainda mais pesada, com Korzus, Santuário, Performances e Abutre, tudo em LP, claro. Aquele ano do Rock in Rio foi a explosão do rock pesado no Brasil, o consumo foi avassalador.

SP Metal II. Coletênea da Baratos
Afins. Sucesso total!

Ao mesmo tempo, a sua concorrente Woodstock, do Walcir, a pioneira (1978) virou selo e começou a distribuir em LPs as divindades do thrash metal internacional, assim como fez a Whiplash, de Natal RN. Já os mineiros apostaram nas bandas locais. A Cogumelo revolucionou o mercado com a coletânea mais furiosa até então no país, a “Warfare Noise”, com Sarcófago, Mutilator e Chakal, simplesmente espetacular. Depois lançou o Sepultura (em parceria com o Overdose, com “Século XX”), que conquistou o mundo com o “Bestial Devastation”, em 1986. E do Rio de Janeiro veio o contra-ataque aos paulistas, o arrepiante “Ultimatum”, com Dorsal Atlântica e Metalmorphose, dos quais já nos referimos.

Extinta Opus Discos. Muitas histórias. (Foto DN)

 Em Fortaleza, as lojas focaram o Centro como abertura da cena. O Chakal e o Tony, com a sua Opus, que surgiu em maio de 1984, foram as primeiras especializadas, nos andares superiores da Galeria Pedro Jorge. Os dois conhecedores do mercado e colecionadores desde a juventude, ou seja, entendidos no ramo. Havia ainda a Disco Mania, que hoje está no térreo após se desgostar de rock. Também a Rainbow, que teve vida curta, assim como breve a do Marcelo, do Trem do Futuro, no prédio oposto, na mesma galeria. Foi uma tentativa de continuar difundindo o rock progressivo. 

Naquela galeria gravei muitas fitas cassetes com meu amigo Régis "Bicudo" Ribeiro, principalmente durante sua longa passagem pela Opus Discos. Somente em 1993 pintou por lá, no mesmo local em que foi a Metal Mania, a Underground, do mago do death metal, Everton de Castro, promotor de festivais que marcou profundamente o nosso movimento, hoje proprietário da Dying Music, em Natal RN. Em seguida vieram a Darkness, do Carlinhos Cabeludo, a Gallery CDs, dos irmãos Emídio e Hamilton; e a Planet , do Marcio Alves, uma das mais completas do País na atualidade. Já na rua 24 de Maio, também no Centro, o Ricardo Catunda abriu a Woodstock, que virou Whiplash Discos, e na Aldeota a Heavy Metal, do Loba, em 1986. 

Regis. Uma vida na Galeria e no Rock

 Eu sempre ficava no aguardo das viagens do Tony Cochrane, que quando voltava de São Paulo trazia grandes novidades, que eu gravava por lá mesmo, seja com o Regis Bicudo, com o Banha ou com o saudoso Kiko. Houve uma invasão de punks/hardcore que atraía os headbangers, como Crude SS, The Varukess, Dead Kenneds, The Clash, Suicidal Tendences, The Exploited, mas as coletâneas nacionais também marcaram, como “Ataque Sonoro”, destacando-se Garotos Podres, Armagedon e o Cólera, que era o proprietário do estúdio. Outras coletâneas undergrounds foram “O Começo do Fim do Mundo”, a “SUB”, que lançou o Ratos de Porão ao lado da Psykose e Fogo Cruzado; e o “Grito Suburbano”, com Cólera e Olho Seco. Individualmente, o “cross over” do Lobotomia (“Só os Mortos não Reclamam”) marcou demais, sem esquecermos o “Disco Verde”, famoso split do Ratos de Porão e Cólera, ao vivo, embora o “santinho” do Gordo tenha se negado a tocar ao lado do Cólera.

As Gravadoras Thrash

Paranóia em 1986 (jornal O Povo)

Falamos em grandes gravadoras, mas por trás da explosão do HM naquela época estavam as independentes. Um “boom” que se difundiu em todo o planeta. Citemos a Neat Records, que revelou o Venom, deus do black metal, na época com influência punk (“Welcome to Hell”); a RoadRunner, introduzindo o Mercyful Fate, em 1981, e aonde mais tarde foi parar o nosso Sepultura; a Metal Blade, do Brian Slagel, trazendo os canadenses do Anvil, além de preciosidades como Manowar e o imbatível Slayer; a Shrapnel, com o power trio Exciter, outro do Canadá, com o fabuloso “Heavy Metal Maniac”; a Combat tinha o Possessed, Tokyo Blade, Death, Forbidden, Exodus, que revelou o Kirk Hammet (Metallica), e seu “Bonded by Blood” divino; Venom, Mecyful Fate, o hardcore super apreciado pelos bangers, The Exploited (“Let’s Stay at War”); e a Megaforce, que trouxe os discos que marcaram a minha vida, pelo lado speed/ thrash metal. A perfeição se estendia a pérolas como o nova-iorquino Anthrax, quando Jon Zazula produziu o “Fistful of Metal”, melhor disco e formação da banda: Neil Turbin, Scott Ian, Dan Spitz, Danny Lilker e Charlie Benante, além dos seus quatro plays seguintes. Zazula foi o responsável por “Violence and Force” (Exciter, perfeito); Kill ‘Em All” (primeiro do Metallica, fenomenal); Nuclear Assault, do Danny Lilker, logo após o Fistful of Metal; S.O.D.(projeto audacioso e polêmico da turma do Anthrax); e entre outras o Raven, dos irmãos Gallagher, banda inglesa que nasceu em 1974 e possuía um dos maiores bateristas do mundo, Rob Hunter, que usava capacete de futebol americano, largando a banda em 1988. Lembro-me de quando saiu o “Live at the Inferno”, em 1984, um dos imortais que mais se ouvia pelos headbangers de Fortaleza. O Anthrax” fazia turnês com ele, e geralmente o Raven era a atração principal. Pirateava-se demais esses shows. Tudo isso sob a produção desse mestre do underground, de nome esquisito, Jon Zazula. Vale ressaltar, entretanto, que nossos acessos aos discos dessas gravadoras eram através de gravações em fita k7, pois ainda demorou algum tempo para seus lançamentos oficiais no Brasil. E quando chegaram, a qualidade não era a mesma dos estrangeiros. Outras bandas de destaques entre a turma de Fortaleza eram o Overkill, Onslaught, Jag Panzer, Tysondog, Dark Angel, Destructor, Withfinder General (o pai do doom metal), na pegada do Black Sabbath, que também influenciou o Trouble, white metal como novidade. Digo influência na parte sonora, claro.

Produtor Jon Zazula e Metallica

 A NWOBHM também foi fundamental para o crescimento do metal europeu (sem citarmos a Inglaterra), que tinha a Noise Records como notável impulsionadora, com destaque para a Alemanha, terra de bandas que detonam até hoje: Accept, Grave Digger, Tankard, Running Wild, Helloween, Blind Guardian e Kreator, que veio do Tormentor. O Sodom teve uma recepção grandiosa com o seu EP “In the Sign of Evil”, em 1984, pela Steamhammer. A outra idolatria alemã se chama Destruction, sempre referência do thrash, de som rápido, pesado, e ainda chancelada pelos seus líderes desde a formação, Mike e Schmier, que bombardearam a capital cearense duas vezes. Ao mesmo tempo, naquele ano da formação do Destruction, 1982, a suíça Hellhammer também lançou sua demo de chegada, originando dela o Celtic Frost, de uma representatividade espetacular entres os bangers brasileiros. O Bathory, da Suécia,  mais um que marcou presença no black metal, mas depois foi mal recebida a notícia de que o Quorton era membro único. Da Bélgica a excelente speed metal Acid, da vocalista kate; e da Dinamarca veio o Artillery, mais um revelado pela Neat Records, com responsabilidade americana da Metal Blade Records. Em 1984 eu consegui a demo “Shellshock”, começando pela “Time Has Come”, com aquele sino ao fundo lembrando a pegada do Black Sabbath, versão imbatível. Foi um alvoroço. Todos o regravaram, sendo destaque nas reuniões e encontros nos finais de semana, quando levávamos nossos gravadores para ouvirmos as novidades das fitas k7, muitas vezes fazendo “gato”, aproveitando energia elétrica pública.Todas essas bandas de thrash/power/speed/death/doom/black metal surgiram pela base, ou seja, gravaram demo tapes, partindo para as gravadoras independentes e a partir de então alçaram voos.

As Primeiras Bandas de Fortaleza nos Anos 1980

Perfume Azul em 1978

Amorocratas, Prisma, Posh e Sinal Verde introduziram um rock longe do padrão hard, mas a música pesada e de qualidade, ainda de influência do rock progressivo, continuava evidente nos Anos 1980. O jornal O Povo, de Fortaleza, sempre divulgava os locais onde se realizavam os eventos voltados ao rock. Dali conhecemos, em 1981, a banda Arte & Manhas, a primeira banda feminina de hard rock cearense. Contava com a jornalista Nina Freitas no vocal, Gigi e Cida (guitar), Marcia (baixo) e Tetê Moreira na batera , uma turma que tocava junta deste 1979, na adolescência. Outro exemplo foi o surgimento, em 1981, do Trem do Futuro, do Paulo Rossglow (também do "Doente e os Duendes"), grupo influenciado por esse estilo, que marcou presença em shows em vários bares. E embora esporádicos, não faltavam espaços alternativos. Depois surgiu o Caco de Vidro, em 1985, na esteira do estrondoso sucesso do Rock in Rio. Ainda que de contornos progressivos, tocava covers de clássicos do heavy metal, tendo feito um dos primeiros shows do gênero, misturando com Pink Floyd e hard rock, em Fortaleza, durante a Feira de Ciências do colégio onde lecionava o seu vocalista e líder, Zezé Medeiros. Como a nata das bandas de rock de Fortaleza dos anos oitenta, é oriunda do Parque Araxá, bairro de tradição musical, com evidencia de atividades de grupos que datam da década de 1940.

Arte & Manhas. Paulada feminina já em 1981: Cida Vieira, Nina Freitas, Ana Lúcia Castelo e Tetê Moreira.

 As bandas punks seguraram firme o underground da cidade, com Ramorte, Repressão X, Resistência, Estado Indigente, seguindo as pegadas da avalanche, que vinha de São Paulo, com Olho Seco, Cólera, Garotos Podres, etc. Da ala feminina cheguei a conhecer três, todas músicas, que também curtiam heavy metal:  Guacira, Flor e Eliane (que em 1986 tornou-se Eliane Zoeira, por causa da sua banda). Dois dessa turma batalhadora, que já partiram, foram Dedé Podre, que tinha a mania de sabotar as aparelhagens das bandas de metal para que se abrisse espaço para as punks, e o lendário baterista Mano (Ramorte, Estado Indigente, Repressão X e HLV3 Positivo), o primeiro da Beowulf, metal clássico do Parque Araxá. Festivais exclusivos deles ocorriam aos domingos, num pequeno clube chamado América, no distrito de Jurema, em Caucaia CE. Fizemos alguns festivais juntos, metal e punk, na Capital, aos quais nos reportaremos adiante.

Kiko, segundo à esquerda, marcou época. Deixou saudades.

 A Uranium 38 foi um projeto iniciado em 1983, quando uma turma recém-chegada dos shows do Van Halen e Kiss, ocorridos no sul do País, resolveu montar uma banda. Estruturada pela maior fã do Kiss que conheci em Fortaleza, Tetê Moreira, ex-baterista do Arte & Manhas e do Ramorte, contava ainda com o baixista Júnior ( que mais tarde foi para a Paranoia), Ronald de Carvalho (ex-baixista e então guitarrista do Perfume Azul) e pelo vocalista Marquinhos. Tinha tudo para se estabelecer, pois se tratava de uma época em que o cenário carecia de grupos de rock, quanto mais de heavy metal. Em 1984 começaram os ensaios na casa da Tetê, no bairro José Bonifácio, os quais eu e meus amigos Jander e Rogério Kiko (RIP) tivemos o prazer de assistir. Foi lá onde quase desmaio ao dar de cara com as coleções das revistas Circus e Hit Parader. O som era heavy puro, com muitos solos e pitadas de Judas, Van Halen e Kiss. Estava tudo certo para o primeiro show, mas de repente acabou o sonho. Explodiu a bomba sem que nunca soubéssemos qual o real motivo, apenas o velho “demos um tempo”.

Asmodeus,1984. História do Metal Cearense

 No final de 1984, aí sim, surgiu a Asmodeus, a primeira banda de metal pesado a fazer um show na cidade. Seus ensaios ocorriam primeiramente na residência do Herculano (baterista), na Cidade dos Funcionários. Para nos deslocar para lá era uma "viagem", mas valia a pena. Em seguida o mesmo foi substituído por Aristides, que morava na Aldeota e onde passaram a ensaiar. Certa vez, em 1985, fui autorizado a fazer a gravação da demo através do meu gravador National japonês. Instrui o então trio, Anderson (baixo), Magela (guitarra e vocal) e o Aristides a tocar pesado, como se estivesse num coliseu lotado. E deu certo. Saí pela cidade mostrando a demo para a galera, que passou a pressionar para ver os ensaios e exigir shows, o que, sobre a primeira exigência, foi inviabilizada porque se realizavam numa residência, cuja família, por si só, já se incomodava com o barulho dos meninos. Mas seu único show, até então, ocorreu durante o Metal Devastation, em setembro de 1986, no América, famoso clube da Av. Dom Manoel, Centro de Fortaleza.  A galera quase pôs o clube ao chão.

Tempestade Metálica

Rogério Kiko

 Na noite de 5 de agosto de 1985, num sábado, as estrelas brilharam mais forte. À frente o maravilhoso casal Dora e Wellington Santos, acontecia a TEMPESTADE METÁLICA em pleno corredor Av da Universidade, o então Casarão Democrático, hoje sede do PT, em Fortaleza. Primeiro festival de Heavy Metal de Fortaleza, organizado pelo DCE da UECE e apoio do True’s Metal F. Club. Obviamente, tendo em vista as limitações físicas da casa, a divulgação do evento de som mecânico foi verbal, boca a boca, mais massiva entre os universitários do que entre os bangers, de modo que os que foram sabiam que iriam ouvir rock pesado.

1985 - O cartaz fala por si.

Lucas e os Marcos da Orpheus

 Então a galera foi chegando, chegando, nossas fitas do Iron Maiden, Venom, Metallica e Anvil metendo a sola; Ju e a Olindina bangeando conosco, quando vejo do lado de fora a galera – apaixonada, do Bremen, que logo empurrei para dentro. Depois mandaram me chamar: os punks! Dedé Podre e os santinhos da zona norte e Caucaia, inclusive minha amiga Eliane Zueira. Pedi respeito e eles se comportaram. Sonzão violento, vizinhança morrendo de medo, polícia perguntando “ que é que há? ”Rock´n´Roll! Enfim, tudo terminou em paz. Em outubro de 2015, no GRAB, Gino Produções realizou o festival comemorativo aos 30 anos do evento. Sucesso absoluto.

Primeiros Eventos de Heavy Metal em Fortaleza

28/01/1984: Baile em casarão no bairro Damas. Som mecânico. Promoção True’s Metal F. C. No dia do comício "Diretas Já" na Praça José de Alencar. Presentes, Lucas Powerhead, Jander Martins, João Carlos, Washington e roqueiros locais.

 05/08/1985: Tempestade Metálica (Casarão Democrático - PT). Som mecânico. Promoção DCE UECE/ True’s Metal F. C.

 18/01/1986: Tempestade Metálica II (Casarão Democrático - PT). Som mecânico. DCE UECE/ True’s Metal F. C

 06/09/1986: Tempestade Metálica III (America Club). Som mecânico. Promoção Ricardo Leba (Heavy Metal Discos) e Ricardo Catunda (Woodstock Discos).

20/09/1986: Metal Devastation (América Club). Asmodeus. Promoção: Ricardo Catunda (Woodstock Discos).

  Zines e bandas até 1986:

 - Heavy Metal Sons. Redatores: Augusto Death Metal, Ronaldo Slatanic, Bremen Quixadá, Régis Bicudo e Sidney. Bandas: Sarcófago, Mutilator, Megahertz, Bathory, Bulldozzer, Slayer, Kreator, Sodom, Destruction, Manowar, Voivod, Sabbath, Metallica, Judas Priest, Razor, Iron Maiden, AC/DC e outras.

 - Dirty Rotting. Redatores: Régis Bicudo, Ronaldo Slatanic e Heber Satã Metal. Bandas: The Varukess, Crude SS, Rattus, Fear of War, DRI e outras de influências hardcore.

 - True´s Metal F. C. Redatores/colaboradores: João Carlos Hammett, Jander Fate Martins, Ferré Kilmister, Lucas Powerhead, Denilson e Ricardo Belcofini; Claudio Ferme e arte de Nertan  Conan Cruz. Bandas: Black Sabbath, Venom, Anvil, Judas, AC/DC, Destruction, Grave Digger, Accept, Metallica, Iron Maiden e outras.

Até o final de 1986, destacaram-se as bandas Paranóia (Gato, Marcos, Juarez Junior e Tony), Orpheus (Marcos Ary, Tales, Afrânio e Marcos Aurélio) e Asmodeus (Afonso, Magela, Anderson Frota, Herculano e Aristides). Por trás delas uma verdadeira legião headbanger, uma paixão que só aumenta, transcende à loucura, loucura por uma vida de liberdade e harmonia. Com fãs sempre unidos.

2017: Galera de 1985: Ferré, Damilo, João Carlos, Bremen, Régis e Lucas Powerhead em frente ao pub Maria Bonita

2016. Velha tropa durante festival com Vulcano, Krisiun, Dark Syde, SOH e Metacrose. Ferré, de gorro, no centro.

 

Praia de Iracema, 2015. Os veteranos bangers não se separam. (Foto Estúdio H. Braga)

Colaboradores: Carlinhos Halford, Regis Ribeiro, Bremen Quixadá e Mário Henrique.
Fotos de Rataplans, Big Brasas e Os Canibais, gentileza Will Nogueira.

Fonte de pesquisa: "Pequena e Resumida História do Rock Cearense (Ele Existe)” - Por Luiz Antônio (Amorocratas). Jornal Tribuna do Ceará - 1988.